domingo, 9 de octubre de 2016

Mis griales: Yokais por Luis Royo

Cuando una persona vive una gran experiencia, algo que acaba siendo muy especial, en su memoria revive y rememora aquel suceso, con la esperanza de que algún día se vuelva a repetir.

Posiblemente, la mejor vivencia que me ha deparado esta afición al coleccionismo de originales sea la aquel lejano 23 de diciembre del año 2013, en la que mi mujer y yo viajamos a Zaragoza para recoger un original del maestro Luis Royo. En aquella ocasión tuvimos el placer de charlar un rato con el artista, conocimos a Rómulo Royo y nos llevamos de allí el que era, hasta ese momento, el mejor original de mi colección.

Pero, como comento, las mejores experiencias en la vida hay que repetirlas, así que, justo dos años más tarde, el 23 de diciembre del 2015, volvimos a acudir al mismo lugar, a por otro original.

Esta vez, el original escogido no tiene mucho que ver con las féminas sexys con las que el Maestro del Erotismo deleita nuestros ojos. En esta ocasión nos vamos a su lado más fantástico, místico y oscuro. La mujer representada muestra una belleza decadente que nos sumerge en ese mundo de fantasía creado para el universo de Malefic Time.



“En una calle oscura de Tokio…
Túnicas rojas cubren cuerpos de mujer, pero no son mujeres. Se apiñan sobre cadáveres humanos. Los devoran. La sangre se despeña por sus bocas ávidas y por sus brazos que hurgan entrañas hasta los codos”.


La obra se titula "Yokais" y está publicada en las páginas 14 y 15 del libro "Malefic Time: 110 Katanas". Fue creada en el año 2013. La técnica utilizada fué acrílico con aerógrafo y óleo sobre papel. Su tamaño es de 50 x 70 centímetros.




Esta obra es de referencia en el libro, ya que aparece en la mayoría de los artículos en los que se presenta este tomo:









Ahora, los dos originales de Luis Royo compiten entre ambos para ver cual de los dos es el preferido en mi colección. Yo todavía no lo tengo claro.

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jueves, 15 de septiembre de 2016

Red Sonja por Alecsandro

Lo prometido es deuda, así que os presentamos otra fémina plasmada en papel con el excepcional estilo de este artista del Ed benes Estudio.

En esta ocasión, la elegida por Alecsandro es la salvaje Red Sonja, la contrapartida femenina al personaje de Conan el Bárbaro.




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domingo, 11 de septiembre de 2016

Los cómics "para chicas"

Los 80 fueron una década maravillosa. Quizás la nostalgia nos niegue la parcialidad, pero la verdad sea dicha, me alegro mucho haber crecido en esa época. Vivimos el nacimiento de los videojuegos, de la informática, el cine era imaginativo y artesanal, la televisión no era el pozo de inmundicia que es ahora y los cómics... ¡qué decir de los cómics!

Aquella era la mejor época posible para disfrutar del noveno arte. Los quioscos eran fuente inagotable de múltiples publicaciones para todos los públicos: infantil, juvenil, adulto... y entre ellas también habían revistas "para chicas". Si, amigos, las chicas... ¡leían cómics! y no eran mangas... bueno, sí... Candy Candy fue el primer shojo publicado en España cuyas historias aparecieron primero en la revista Lily, pero fue un caso aislado.




Bueno, pues el hecho es que habían unas cuantas publicaciones femeninas compartiendo espacio con los "Mortadelo", "Zipi y Zape", "Tio Vivo", "Pumby" y muchas otras revistas más de la época. Con títulos como "Lily", "Esther", "Gina", "Jana" o "Pecosa", al igual que el resto de publicaciones, contenían varias páginas de distintos títulos y autores, aunque en este caso se daba la particularidad de añadir reportajes, fotonovelas, horóscopos o pósters de famosos (normalmente chicos "apetecibles" para las féminas de la época)




Entre estas revistas, la de más éxito fue, sin duda, "Lily". Sustituyó a las canceladas "Sissi" y "Blanca" y se estuvo publicando entre 1970 y 1985.

Como era típico en la época, la todopoderosa Bruguera acaparaba el mercado. Las exitosas "Lily", "Esther" y "Gina" eran suyas. La editorial Sarpe intentó hacerse un sitio en ese mercado con la revista "Jana", pero solo duró dos años, desapareciendo en 1985, junto con el otro semanario de historietas de la misma editorial, el inolvidable "Fuera Borda".




Al igual que pasaba con las historietas de "Mortadelo y Filemón", que eran las más populares entre todos los personajes publicados en las revistas de la época, entre las publicaciones femeninas destacaba, de forma incontestable, la serie "Esther y su mundo" ("Patty's World" en su título original), con guión del inglés Philip Douglas y dibujos de nuestra Purita Campos.

Esta serie apareció en España por primera vez en 1974 en "Lily" y resultó ser un filón para Bruguera, que posteriormente crearía la revista "Esther", aprovechando el grandísimo éxito de ésta serie. Paralelamente, "Esther y su mundo" también fue publicada en tomos y álbumes exclusivos con las historias de este personaje.


Número 1 de la revista "Esther"


Prueba del éxito de "Esther y su mundo" es que cuando la Editorial Bruguera desapareció en 1986, apareció la revista "Pecosa" que publicaba sus aventuras, esta vez con su nombre original: "Patty".


Número 1 de la revista "Pecosa"


Recuerdo entrar a escondidas en la habitación de mi hermana mayor cuando ésta no estaba en casa y ponerme a leer sus "tebeos". En mi mente infantil, aquellos dibujos tan realistas eran como películas y los "Mortadelos", "dibujos animados". Siempre me impresionó el magnífico trabajo de Purita Campos y es que, aunque no llegaba a comprender la historia, aquel dibujo me tenía hipnotizado.




Ese nivel de interés general del público femenino por el cómic en España ya no se volvió a ver hasta la irrupción del manga en España.

En próximas entradas profundizaremos más en la serie "Esther y su mundo". ¡Estad atentos!

domingo, 4 de septiembre de 2016

Mis griales: ¡¡Por fin, uno de Big John!!

En 1970 Jack Kirby abandona Marvel. Sus discrepancias con Stan Lee fueron, posiblemente, la causa más importante de todas las que el legendario artista valoró para tomar esta decisión. Estaba cansado del ninguneo de la prensa, de que Stan Lee se llevase todos los meritos: los suyos y los de él. El dibujaba todas las ideas de Stan, y aportó otras suyas, posiblemente más que el mediático Lee. Kirby disparó a matar y se fue directo a la competencia: DC Comics.

Entre todas las series "abandonadas" por Kirby, destacaba la de la primera familia, el origen del universo Marvel tal y como lo conocemos hoy en día: Los 4 Fantásticos. Había que buscar un dibujante que sustituyera al "Rey" y el marrón se lo comió John Buscema.



John Buscema en su mesa de trabajo


Simplemente, para mantener el nivel de un genio hay que ser otro genio y John hizo un trabajo impresionante en esa serie. Ganó más prestigio del que ya tenía y dibujó los números del 107 al 141, antes de marcharse a dibujar las series de Conan el Bárbaro. Uno de los que le sustituyeron en la serie fue John Romita Sr. Sin duda, la colección de los 4 Fantásticos era una de las más mimadas por Marvel.


Bueno, pues este original es una de esas páginas de aquella época dibujada por Big John. Es la página 2 del número 138 de 1973.





Hace años que iba detrás de un original de John Buscema. Sin duda, uno de los grandes artistas de todos los tiempos. Sin él, al igual que otros autores como Jack Kirby o John Byrne, Marvel no sería la misma y todas nuestras fantasías, emociones y sensaciones vividas delante de un cómic posiblemente no hubiesen sido tan gratas ni tan memorables.

Como se puede apreciar, esta página es impresionante, una magnífica muestra del trabajo realizado por este artista en la colección. En ella aparecen multitud de personajes: Wyatt Wingfoot, Medusa, La Antorcha Humana, Mr. Fantástico y La Cosa.

Medusa es uno de mis personajes Marvel favoritos y una de las féminas más sexys jamás creadas. Hace unos meses me quede un poco "destrozado" después de ver como se subastaba la portada y una página del nº 62 de "The Amazing Spider-Man" (relatado aquí). Pero a los pocos días de aquello, señal divina mediante (o no), localicé este original y me propuse hacerme con él a toda costa. Despues de ciertos sacrificios, en abril de este año llegó a mi colección.


Página publicada (versión digital remasterizada)


Por cierto, así como más reciente, está página ha sido publicada en el tomo Omnigold "Los 4 Fantásticos: Los 4 terribles contraatacan".

Y como es normal, pasa a ser uno de mis TOP.


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miércoles, 4 de mayo de 2016

Cammy por Leo Rodrigues

Hoy os presento la que fue mi primera adquisición del grupo de artistas del Ed Benes Studio. Con esta commission descubrí estas maravillosas creaciones con las que este grupo de talentosos dibujantes nos deleitan.

En este caso, el trabajo a lápiz corre a cargo de Leo Rodrigues y el personaje representado es Cammy, del universo de Street Fighter.




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sábado, 16 de abril de 2016

Mis griales: Pumby y el secreto del Lago Seko (II)

Hace unos meses os presenté unos originales muy especiales para mí. Eran diez páginas: la portada del número 94 de la revista "Super Pumby" y la historia completa que abría el número, con el personaje Pumby y sus amigos como protagonistas.

Al final de esa entrada, a modo de misterio, prometí que os enseñaría lo que había detrás de todas estas páginas originales. Bueno, pues esto es:


 


Exacto, esas manchas de color son las pruebas que se aplicaban en la parte trasera de las páginas para que, al verse al trasluz, pudiese servir como guía para el colorista.

Utilizando el Photoshop, he mezclado ambas caras (invirtiendo la de color), y éste ha sido el resultado:































Vemos que algunas páginas son a color y otras en bicolor (en la parte inferior derecha de cada página está indicado esto mismo). En las revistas de la época era muy común que muchas de las páginas se imprimiesen a dos tintas para abaratar costes.

Cabe destacar que este no era el coloreado final que aparece en la revista, si no que era una guía previa para la elección de los colores adecuados. Lo que desconozco es si estas pruebas de color eran realizadas por el mismo José Sanchís o por otra persona de la editorial.

Y gracias a esta pequeña curiosidad, he tenido el placer de volveros a mostrar estos originales. ¿Se nota que me encantan?

enlace: "Mis griales: Pumby y el secreto del Lago Seko (I)"

sábado, 9 de abril de 2016

Mi particular homenaje a Paul Ryan

El pasado día 7 de marzo, el mundo del cómic perdió a otro de sus grandes artistas, Paul Ryan. A este gran profesional tengo que agradecerle personalmente su trabajo en las colecciones de los Vengadores y de los 4 Fantásticos, posiblemente los trabajos más reconocidos de su larga trayectoria profesional.




Ryan falleció a los 66 años con las botas puestas, ya que actualmente se encontraba dibujando las tiras diarias de "The Phantom" (El hombre enmascarado) para King Features Syndicate.


Fantastic Four nº 357, página 24


Como anécdota curiosa, cabe destacar que fue el dibujante del número 21 de "The Amazing Spider-Man Annual", un cómic célebre en la historia del Universo Marvel, ya que en él pudimos ver la boda de Peter Parker y Mary Jane Watson. Posteriormente, en su etapa en DC, participaría en el dibujo (entre muchos otros artistas) del comic book "Superman: The Wedding Album" que, tal y como indica el título, relataba el enlace matrimonial de Clark Kent y Lois Lane. Así que el bueno de Paul fue partícipe de las bodas de los dos mayores iconos de sus respectivas editoriales.


Página publicada


Yo suelo tener siempre en seguimiento varios originales. Cuando me enteré de esta triste noticia, quise hacer mi particular homenaje a este gran artista y decidí adquirir dos páginas suyas, en este caso de los 4 Fantásticos (ya tenía una de los Vengadores, presentada en su día en el blog)


Fantastic Four #358, página 32


Ambos originales son del año 1991. El dibujo de Ryan, como de costumbre, es magistral y el entintado corre a cargo de Danny Bulanadi, el cual hace un trabajo muy limpio.


Página publicada


Descansa en paz, maestro. Tu obra nos hará recordarte durante toda la eternidad.

martes, 23 de febrero de 2016

Vixen por Fred Benes

Hoy os mostramos una fabulosa ilustración a lápiz y tinta del personaje Vixen, del universo DC. La autoría de esta commission, que bien podría ser una portada, corre a cargo de Fred Benes, del cual ya os mostramos otro trabajo hace casi un año.




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domingo, 21 de febrero de 2016

Lo que nunca tendré

Uno siempre recuerda con cariño los cómics que tuvo en la infancia y adolescencia, aquellos que quedaron grabados en la retina, que nos hicieron descubrir todo ese mundo de fantasía, épica, humor, melancolía o cualquiera de los sentimientos humanos universales.

En mi infancia, debido a la limitación de vivir en un pueblo apartado de cualquier gran ciudad y, por la ineficiente distribución de la época, tenía acceso a pocos ejemplares de cómics de superhéroes.

Afortunadamente, cuando eran fiestas en mi localidad se montaba una feria y, para aprovechar el flujo de gente que pasaba por ese lugar de ocio improvisado, acudían comerciantes con sus tenderetes con juguetes, tómbolas, tiro "al palillo", pesca de patitos, algodón de azúcar y manzanas caramelizadas y las que vendían libros, revistas y... ¡cómics!

Allí conseguí, entre otros, varios números de la colección de Spider-Man de la editorial Bruguera. Sin duda, uno de mis favoritos era el que enfrentaba al arácnido con Medusa, integrante de los Inhumanos. Realmente, el ejemplar, que publicaba material del número 62 americano de la colección "The Amazing Spider-Man", no era de gran trascendencia, pero, ¡ay, amigos! ¿cómo olvidar esas caderas...?




Y es que un servidor se encontraba ya en esa edad dentro de la niñez en la que ciertas "cosas" empiezan a resultar inexplicablemente atrayentes. Esa inocencia e ingenuidad, hoy en día, con el tráfico de información que ofrece Internet, ha muerto completamente, pero en aquella época, donde uno visitaba la feria con idea de completar su colección de cómics de "D´Artacan y los tres Mosqueperros", la portada de dicho número era comparable a descubrir tu primer Playboy en la adolescencia.

Y dicha portada ha sido mi preferida durante toda mi vida. Nunca podré (ni querré) borrar de la cabeza todo aquel torrente de sensaciones que provocó en mi cabecita. Era la magia de los grandes genios americanos. Aquí, el señor John Romita Sr., con cuatro trazos, era capaz de provocar el despertar sexual de un pobre niño de un pueblo perdido en la España profunda.

Como prueba de ello, hace unos años, antes de introducirme en el mundo del coleccionismo de originales de cómic, escaneé dicha portada, la amplié y "limpié" para llevarla a imprimir en un lienzo, proyecto que descarté al decidir más tarde emplear las paredes de mi casa para exhibir los originales.




Pero el destino es muy juguetón. Unos meses atrás hice algún intento de puja en la todopoderosa casa de subastas Heritage Auctions (HA). Debido a ello, hace unas semanas me llegó un catálogo de la subasta temática nº 7124 sobre cómic y cómic art de Dallas, a celebrar del 18 al 20 de febrero. Se me ocurrió abrir el catálogo por una página cualquiera y... ¡adivinad!




Efectivamente, habéis acertado:




¿No habéis tenido nunca la sensación de que hay alguien todopoderoso ahí atras, jugando con nosotros y con nuestras vidas? Bueno, el caso es que ahí estaba, el original de mi portada preferida desde siempre, a la venta.

Comentando con unos amigos, antes de comenzar la subasta les di una aproximación del precio final que estimé en unos $250.000. Su precio final se quedó muy cerca si le sumamos el porcentaje de la casa de subastas al precio de la puja ganadora, que fue de $179.250.




Aquí podemos ver el enlace a la subasta.

Y en otro lote, también se vendió una página del mismo cómic, en este caso por $6.572 sin contar porcentajes:




El enlace de la subasta de esta página lo podemos ver aquí.

En fin... desde aquí solo me queda felicitar a los (malditos) afortunados poseedores de estas joyas. Nosotros seguiremos coleccionando dentro de nuestras posibilidades.

sábado, 23 de enero de 2016

Una página histórica a la venta en Ebay

Como indica el título, estamos ante uno de esos casos en los que aparece a la venta una página original con un significado especial, con algún acontecimiento histórico destacable en la historia de la editorial.

Hace un tiempo, comentamos la subasta del primer original en donde hacía acto de presencia uno de los pilares Marvel, el mutante Lobezno. Precisamente, el que hace su primera aparición en esta ocasión en una página de cómic es su némesis, Dientes de Sable.




El equipo creativo que lo llevó a la vida fueron dos de los grandes genios de la historia del cómic: el guionista Chris Claremont y el dibujante (en esta ocasión) John Byrne. Sin estos dos tipos nos faltarían gran parte de los superhéroes e historias más destacables del cómic americano.


Página publicada

La página en cuestión es la 11 del número 14 de la legendaria colección de Puño de Hierro, publicada el 1 de agosto de 1977. El personaje también aparece en la portada del número.


Portada del número


Asi que si queréis poseer el original con la primera aparición de Dientes de Sable, aprovechad esta subasta en Ebay, cuyo vendedor, Sparkle City Comics, ha puesto un precio mímino que, durante la redacción de esta entrada, todavía no ha sido superado.

enlace Ebay

sábado, 16 de enero de 2016

Mi primera "Double Spread Page"

Aprovecho esta entrada para presentaros mi primera (y única, por el momento) "double spread page". Pertenece al número 37 de la colección Wetworks, dibujada por el genial Ken Lashley y entintada por Richard Friend.




Wetworks fue creada por el artista Whilce Portacio y por el guionista Brandon Choi. Estaba previsto su lanzamiento en 1992, junto con aquellas maravillosas series que crearon los despechados genios que formaron Image Comics, pero el fallecimiento de la hermana de Portacio la retrasaron hasta 1994. Lanzada bajo el sello Wildstorm de Jim Lee, la serie llegó hasta los 43 números, finalizando en 1998. Posteriormente tuvo un nuevo relanzamiento en 2006 que llegó hasta el numero 15.


Páginas publicadas


Ken Lashley es un artista con un gran talento, solo hay que ver estas magníficas páginas, impregnadas con toda esa estética noventera que derrochaban las creaciones de Image Comics.

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La mesa de trabajo de Don Heck

Como amantes del noveno arte, nos encanta ver nuestras estanterías llenas a rebosar de cómics y nuestras paredes y portafolios repletos de los originales de nuestros artistas favoritos, de esas obras legendarias que nos marcaron e incluso llegaron a forjar nuestro carácter.

El caso es que el coleccionista Dewey Cassell ha ido más allá y en su impresionante colección ha añadido... ¡la mesa de trabajo del mítico dibujante Don Heck!




Don Heck es una leyenda del cómic. Inició su carrera a principios de los 50. En 1954 fue contratado por la compañía Atlas Comics, que posteriormente se convertiría en Marvel Comics. Su primer trabajo para esta editorial fue la historia titulada "Werewolf Beware", de cinco páginas, que fue publicada en el número 25 de Mystery Tales. También dibujó cómics bélicos y westerns.

A finales de 1958 se produce una revolución en Atlas comics con la llegada de Jack kirby. Las temáticas cambiaron y se empezaron a dibujar historias de ciencia ficción, misterios sobrenaturales y de grandes monstruos. Era la era pre-superhéroes Marvel. Heck estaba en el sitio y en la época adecuada y con la ayuda de su talento, fue uno de los pocos que dibujó una portada en aquella época (todas eran realizadas por Jack Kirby), nada menos que la del número 1 de la revista Tales of Suspense. Don Heck demostró sus dotes también en las otras revistas hermanas de la editorial: Strange Tales, Tales to Astonish, Strange Worlds, World of Fantasy, y Journey into Mystery. Además, contribuyó en varios cómics románticos, como en Love Romances y My Own Romance.




Llegó la maravillosa Edad de Plata (Silver Age) y con ella, la creación del universo Marvel, de la cual, Heck fue un importante partícipe. Fue co-autor de Iron Man y responsable a los lápices de dar forma a personajes de la talla de Ojo de Halcón y la Viuda Negra. Tal era la importancia de este dibujante en la época que, aparte de las historias de Iron Man, se le encargaron las de los vengadores, dando forma a superhéroes como Wonder Man. También trabajo en varias colecciones, como por ejemplo la de X-Men y The Amazing Spiderman, en la cual dibujaba sobre borradores creados por John Romita.




En los 70, Don Heck comenzó una andadura en DC Comics, aunque también alternaba trabajos para Marvel. Trabajador incansable, estuvo dibujando y entintando hasta su fallecimiento, en 1995.

Según nos cuenta el coleccionista Dewey Cassell en la web Comic Art Fans, en el fantástico libro de John Coates "Don Heck: A Work of Art", "la mesa de trabajo de Heck fue comprada, a principios de 2014, por el coleccionista e historiador Roger Hill, quien aprovechó la oportunidad para salvar la mesa y otros artículos históricos de que se vendieran como chatarra o enviados al vertedero local. Don había comprado esta mesa alrededor de 1951 en el momento en que empezó a trabajar como artista independiente profesional, utilizándola a lo largo de su carrera en cientos de trabajos para Charlton, Comic Media, DC, Dell, Gold Key, Marvel, y otros."

Como se cita en el libro, Hill tenía la intención de donar la mesa a la Universidad de Columbia, pero la entidad declinó la donación. Aquí es cuando entró en juego Cassell, lanzando una oferta de compra a Hill, la cual fue aceptada. Según nos indica Cassell: "Roger amablemente accedió y nos conocimos en Long Island, donde estaba guardada la mesa. La cargamos en una furgoneta alquilada y mi padre me ayudó a conducir hasta casa."


En la mayoría de las fotografías de época de Heck, aparece sentado en esta mesa.


"La mesa está ahora expuesta en mi estudio, con algunos originales de Heck, y un aura casi palpable de la historia que lo rodea. Tiene manchas de tinta y marcas de arañazos, todo lo cual simplemente sirven para darle carácter. Tengo un montón de obras de arte que atesoro, pero yo nunca pensé en tener un grial así"

Para Dewey Cassell, tener esta increíble pieza de colección es un sueño hecho realidad.

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